1.miesto 2025, Paula Gogola - Limerence

Pozrite si online publikáciu, ktorú sme vydali pri 20. výročí súťaže Maľba
Stiahnuť publikáciu

Kamenná mohyla II.
Zoom

Škorváneková Dominika

Kamenná mohyla II.

2023, akvarel na plátne bez adjustácie na blindrám, 200 x 80 cm

V rokoch 2017 - 2023 študovala na Akadémii umení v Banskej Bystrici na Fakulte výtvarných umení, v Otvorenom ateliéri malby doc. Podobu. Je aktívna ako ilustrátorka (napr. časopis VERZIA 4/2022), tvorí autorské, ručne viazané knihy, ako aj objekty z papierovej hmoty. Venuje sa aj literárnej tvorbe a hudbe - skladá jednoduché klavírne piesne inšpirované prírodou. V roku 2022 bola jej autorská kniha Prízraky jedného muža zaradená medzi Najkrajšie knihy Slovenska. Dominika Škorváneková prostredníctvom svojej tvorby skúma najmä krehkosť a pominuteľnosť. Aj preto sa prednostne vyjadruje akvarelovou maľbou. Táto technika - jej nestálosť, premenlivosť, jemnosť, ale v istom zmysle aj nepoddajnosť (samovoľné schnutie, svojvoľný vznik škvŕn, procesuálnosť...) ju fascinujú. Sústreďuje sa na jednoduché motívy, v ktorých často prelína prírodné štruktúry s motívom vlastného tela (napr. bakalárska práca Krehkosť, v ktorej sa zaoberala spätosťou ženy a krajiny). Práve potreba autorky vciťovať sa do prostredia, doslova „rozpúšťať realitu“ (prelievanie realistického zobrazenia až do abstrakcie), absolútne korešponduje s jej formálnym prejavom (fluidná akvarelová či tušová maľba). Predmetom jej záujmu je tiež ticho, jeho ľahká, efemérna substancia, plynutie času... Rovnako sa zamýšľa nad motívom prázdna a zapĺňania, vrstvami i krajinou, ktorá sa mení. Maľba je pre ňu živá a príťažlivá; jej tvorivý proces a potenciál predstavujú presne to, čo ju zaujíma a nadchýna - formálne, technicky, ale aj obsahovo a pocitovo. Finálové dielo Kamenná mohyla II. (2023) prináša veľmi osobnú, intímnu výpoveď. Škorváneková je vo svojom prejave prednostne poetická, jej monumentálne akvarelové maľby spodobujú najmä ťažko zaznamenateľné premeny okamihu. V tomto prípade má jej maliarska výpoveď charakter autoportrétu. Približuje skúsenosť so smrťou otca. Opakujúce sa úvahy nad krehkosťou a efemérnosťou sú v jasnej symbióze s jazykom fluidnej malby. Biela farba podľa autorky odkazuje k pocitu stratenosti. Kamene zasa slúžia na vymedzenie cesty - židia ich ukladajú zosnulým na hroby namiesto kvetov. Pozoruhodné je, akým spôsobom ich spodobuje - ich štruktúra má v sebe čosi organické, pulzujúce, ľudské, akoby sama autorka bola tými kameňmi... Zvláštne, že tak ako voda tvaruje kameň, až vytvorí okruhliak, obmýva ho a obrusuje jeho hrany; je účastná a určujúca aj pri samotnom maliarskom procese.