Pozrite si online publikáciu, ktorú sme vydali pri 20. výročí súťaže Maľba
Stiahnuť publikáciu
Porota
vizuálny umelec
Jeden z najvýznamnejších a medzinárodne najrešpektovanejších súčasných chorvátskych umelcov. Študoval na Akadémii výtvarných umení Záhrebskej univerzity a Rijksakademie v Amsterdame. Aktuálne žije a pôsobí v Záhrebe. Jadrom tvorby Davida Maljkovića je systematické skúmanie formalistických princípov. Hoci je naratív východiskovým impulzom každého projektu, rôzne vizuálne médiá a postupy, s ktorými umelec pracuje – fotografia, video, socha, inštalácia, koláž či maľba –, jeho dominantné postavenie dôsledne a zásadne premieňajú a spochybňujú. Proces konštrukcie diela, riadený súborom formálnych princípov, naratívy šifruje a vytvára to, čo autor označuje ako novú sémantickú logiku. Takmer všetky Maljkovićove diela pracujú s historickými a technologickými referenciami, ktoré odkazujú na lokálne aj univerzálne skúsenosti. Témami, ktoré zostávajú otvorené interpretácii diváka, sú predovšetkým erózia pamäti a procesy jej deformácie.
Samostatne vystavoval v kľúčových svetových inštitúciách ako The Renaissance Society v Chicagu, Palais de Tokyo v Paríži, Kunstmuseum St. Gallen, BALTIC Centre for Contemporary Art v Gatesheade, GAMeC v Bergame, CAC Vilnius, SculptureCenter v New Yorku, Kunsthalle Basel, Van Abbemuseum v Eindhovene, Secession vo Viedni, Museo Reina Sofía v Madride, Whitechapel Gallery v Londýne, CAPC Musée d’Art Contemporain v Bordeaux a MoMA PS1 v New Yorku.
Jeho diela boli prezentované aj v Kunsthaus Bregenz, MAXXI v Ríme, MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, The Power Plant v Toronte, WIELS Contemporary Art Centre v Bruseli a Centre Pompidou v Paríži. Zúčastnil sa viacerých významných medzinárodných prehliadok vrátane 11. Bienále v Gwangju, 56. Benátskeho bienále, La Triennale v Paríži, 29. Bienále v São Paule, 9. a 11. Istanbulského bienále, 4. Tiranského bienále a 5. Berlínskeho bienále. Jeho diela sú súčasťou zbierok Centre Pompidou v Paríži, mumok vo Viedni, Museo Reina Sofía v Madride, MoMA v New Yorku, Stedelijk Museum v Amsterdame a Tate v Londýne.
zberateľ, kurátor, autor a iniciátor kultúrnych projektov
Zberateľ súčasného umenia, kurátor, autor a iniciátor interdisciplinárnych kultúrnych projektov zameraných na súčasné umenie, mecenášstvo a medzinárodnú kultúrnu výmenu. Od roku 2005 buduje Borowik Collection, ktorú časopisy Modern Painters Magazine a Artinfo.com zaradili medzi 50 najvýznamnejších zbierok súčasného umenia na svete. Venuje sa zberateľstvu, kurátorstvu, publikovaniu a budovaniu inštitúcií, pričom sa osobitne sústreďuje na súčasné umenie strednej a východnej Európy, najmä nastupujúcim generáciám. V roku 2020, v reakcii na krízu spôsobenú pandémiou COVID-19, inicioval projekt Polish Art NOW – celonárodné hnutie podporujúce umelcov zasiahnutých pandémiou a vytvárajúce nové modely viditeľnosti a spolupráce na poľskej umeleckej scéne. V roku 2021 založil vo Warsaw Borowik Foundation, nezávislú platformu venovanú výstavám, vzdelávaniu a medzinárodnému dialógu o súčasnom umení. Nadácia pôsobí v historickom dome Avenarius House v štvrti Saska Kępa a stala sa miestom stretávania umelcov, zberateľov, kurátorov a inštitúcií z celej Európy i ďalších krajín. Od roku 2022 pôsobí ako kurátor tlačeného vydania Vogue Polska’s Art Academy, vzdelávacej platformy vytvorenej v spolupráci s BMW Polska, zameranej na súčasné umenie a kultúrny diskurz. Pravidelne publikuje eseje a kurátorské texty skúmajúce vzťah medzi umením, spoločnosťou a súčasnými kultúrnymi zmenami.
estetička, historička umenia, vysokoškolská pedagogička a kurátorka
V rokoch 2006 – 2016 študovala dejiny umenia, históriu a estetiku na Masarykovej univerzite v Brne (doktorandské štúdium bolo zamerané na teóriu fotografie). Od roku 2012 pôsobí v Múzeu umenia Olomouc – Stredoeurópskom fóre, kde v rokoch 2019 – 2024 viedla odborné oddelenie. V rokoch 2018 – 2020 pôsobila v Centre pre výskum fotografie Ústavu dejín umenia AV ČR. Od roku 2021 je odbornou asistentkou na Katedre dejín umenia Univerzity Palackého. Vo svojej vedeckej činnosti sa venuje európskemu výtvarnému umeniu 20. a 21. storočia, predovšetkým technickým reprezentáciám, metodológii dejín umenia a analytickému poňatiu estetiky. Spolueditovala tematické čísla časopisov Umění (3/2022) a Espes (1/2019). Je autorkou a spoluorganizátorkou medzinárodných konferencií a workshopov zameraných na vzťah fotografie a vedy, nové médiá či inštitucionálnu politiku (Photo: Science, CEAD.space, RE:Senster a i.). Pripravila množstvo výstavných a publikačných projektov (Múzeum umenia Olomouc, Academia/Kunsthalle, vydavateľstvo Kant, vydavateľstvo Books & Pipes a i.). Je členkou Medzinárodnej asociácie kritikov umenia AICA.
teoretička umenia
Aktuálne pôsobí ako odborná asistentka na Fakulte humanitných štúdií Karlovej univerzity v Prahe. Jej profesijný životopis je mimoriadne bohatý: pedagogicky pôsobila na Filmovej a televíznej fakulte Akadémie múzických umení v Prahe (FAMU), kurátorovala edičný program Kunsthalle Bratislava a ako výskumná pracovníčka sa venovala kurátorstvu a publikačnej činnosti v SixtyEight Art Institute v Kodani. V European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC) v Berlíne pôsobila ako výskumníčka, kurátorka a koordinátorka projektov. Ako kurátorka sa podieľala aj na projekte Secondary Archive, online platforme venovanej tvorbe umelkýň zo strednej a východnej Európy.
Spolu s Kvet Nguyen kurátorovala prvú skupinovú výstavu umenia vietnamskej diaspóry na Slovensku Nhớ: The Space Between One End and the Other v Kunsthalle Bratislava. Je členkou medzinárodnej skupiny Ecologies of Care, ktorá sa venuje umeniu a kultúrnej produkcii v kontexte starostlivosti a vzájomných závislostí. V minulosti pôsobila v čitateľskej a výskumnej skupine Social Reproduction in Art, Life, and Struggle na Univerzite v Edinburghu a ako výskumná členka projektu Comparing WE’s: Community, Cosmopolitanism, and Emancipation in a Global Context na Univerzite v Lisabone.
Má titul MSc. v odbore moderné a súčasné umenie: história, kurátorstvo a kritika z Univerzity v Edinburghu a titul PhD. v odbore vizuálna kultúra z Univerzity v Aberdeene. Vo svojej praxi sa venuje normatívnemu vnímaniu ľudského tela, estetickej diskriminácii a kritike umeleckých inštitúcií. Skúma rómsku kultúrnu produkciu, súčasné umenie vietnamskej diaspóry, ako aj queer a crip estetiku. Jej najnovší výskum sa zameriava na špekulatívne a experimentálne prístupy v súčasnom umení európskej semiperiférie a hľadaní alternatívnych perspektív a riešení pre nádejnú budúcnosť. Je editorkou antológie Putujúce koncepty/Wandering Concepts (Kunsthalle Bratislava, 2023) a autorkou prelomovej publikácie Empowering Aesthetics: Contemporary Art from Post-Socialist Central Europe (Bloomsbury, 2025).