
Adam Baník
(*1998, Košice)
Hand That Raises Me 77 Times
2025, akryl a olej na plátne, 180 x 180
V rokoch 2021 – 2025 absolvoval bakalárske štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici, Fakulta výtvarných umení, odbor maľba v Otvorenom ateliéri maľby pod vedením R. Podobu. V rovnakom ateliéri aktuálne pokračuje aj v magisterskom štúdiu. Je absolventom viacerých zahraničných pobytov programu Erasmus+: na Akadémii výtvarných umení vo Varšave (2023 – 2024), na Štátnej akadémiivýtvarných umení v Karlsruhe pod vedením prof. Magnusa Plessena (2024 – 2025) a prof. Sophie von Hellermann (2025 – 2026) a na Institut Supérieur des Beaux-Arts v Besançone (2026). V roku 2021 získal bakalársky titul v odbore história – britské a americké štúdiá na Univerzite Pavla Jozefa Šafárika. Finalista súťaže Maľba z rokov 2025 a 2026, v roku 2025 ako debutant obsadil druhé miesto.
Adam Baník pristupuje maľbe ako k otvorenému systému. Vo svojej tvorbe vedome uprednostňuje autenticitu pred formálnou konzistentnosťou – keďže každá téma si podľa neho prirodzene vyžaduje vlastný vizuálny jazyk. Práve schopnosť prispôsobovať maliarske prostriedky konkrétnemu námetu vníma ako tvorivú výzvu aj zdroj umeleckej sily. Jeho prístup je introspektívny, vždy citlivo reaguje na povahu samotného námetu. V maľbe hľadá momenty vzniku – chvíle, keď sa obraz ešte len formuje a autor nevie, kam presne povedie. Tento proces vníma ako spontánny, ale aj zodpovedný akt – nielen voči sebe samému, ale aj voči téme, ktorú spracúva. Baník prostredníctvom svojej tvorby hľadá rovnováhu medzi osobnou výpoveďou a univerzálnosťou maliarskeho jazyka, pričom v dielachcitlivo vyvažuje bohatý vnútorný myšlienkový svet s dôrazom na vizuálnu logiku samotného obrazu.
Finálové dielo Hand That Raises Me 77 Times (2025) predstavuje presvedčivú syntézu jeho maliarskeho uvažovania, ktoré sa aktuálne pohybuje na rozhraní abstrakcie a figurácie. Autor vedome rozvíja stratégiu vizuálnej ambivalencie, založenú – ako sám hovorí – na princípe objavovania askrývania. Hoci sa Baník v minulosti prednostne venoval figurálnej maľbe, aj toto dielo potvrdzuje, že sa neviaže na jednu formu či štýl, naopak, jeho tvorba sa vyznačuje neustálou snahou o redefinovanie vizuálneho prejavu. Samotná maľba kombinuje Baníkov formálny záujem, vízie vychádzajúce zbiblických textov, osobnej reflexie a fenoménu pareidolie – prirodzenej tendencie rozpoznávať známe tvary a motívy v abstraktných štruktúrach. Hoci výsledný motív vychádza z konkrétnych myšlienokautora a nesie jasné významové posolstvo, Baník ho neformuluje prostredníctvom príbehu anijednoznačnej symboliky. Vytvára priestor na aktívnu participáciu diváka, ktorý je vyzvaný hľadať vlastné asociácie a významové prepojenia vychádzajúce z individuálnej skúsenosti. Dôležitým interpretačným kľúčom pre hlbšie preniknutie do významovej roviny diela je samotný názovodkazujúci na biblický motív odpustenia a milosti (Matúš 18:21–22).
(Text je z katalógu k súťaži Maľba 2026, N. Gažovičová)
